Afrykańskie style muzyczne
Afrobeat
Afrobeat to połączenie amerykańskiego jazzu, i funku. Został on stworzony przez najbardziej zdeklarowaną artystką Afryki, przez Fela Ransome Anikulapo z Nigerii we wczesnych latach 70. W czasach brytyjskich rock i soul amerykański był dominującą większość sceny muzycznej Afryki. Fela wprowadziła swoją markę stylu do zatrzymania brytyjskiej inwazji muzycznej.
Afropop
Afropop jak niektórzy ludzie z nowej muzyki popularnej w Afryce nazywają, jest okraszone elementami afrykańskimi rytmami pólnocnej i zachodniej. Był to Jeden z powodów dla których kraje zachodnie były w stanie zachować trochę atrakcyjne wpływy muzyki afrykańskiej. W latach 70 i 80 wielu afrykańskich artystów i muzyków migrowały do Europy i Ameryki by kontynuować kariery zawodowe. Wykorzystując wszystkie nowe technologie zapisu dla nich dostępne były w stanie stworzyć nowe dźwięki.
Bikutsi
Bikutsi dodatek do popularnej muzyki tanecznej Kamerunu, styl stworzony przez pięciu muzyków z tego kraju- Afryki Zachodniej muzyka taneczna w stylu zouk z Martyniki, która zmonopolizowała Kamerun na początku lat dziewięćdziesiątych.
Benga
Beat Benga jest głosem dźwięku gitary elektrycznej z Kenii w Afryce Wschodniej, można ją zidentyfikować z ciężkim rytmie bębna i harmonii wokalnej.
Chimurenga
Chimurenga jest muzyką wojną z Zimbabwe. Jest to mieszanka muzyki tradycyjnej mbiry z elektrycznym użycia gitary jako narzędzia w walce wyzwoleńczej tego kraju na arenie międzynarodowej znanego artysty Tomasza Mapfumo.
Fuji Garbage
Fuji pochodzi z Nigerii. To muzyka z Joruba, z gitarami, akordeonami i bębny.
Jit Jive
Jit Jive i True Jit to kolejne style z Zimbabwe, spopularyzowana przez grupę młodych muzyków zaraz po niepodległość tego kraju na początku lat osiemdziesiątych. Bhundu (Bush Boys) byli pierwsi ambasadorzy tym stylu. Został on stworzony po wojnie wyzwoleńczej, kiedy wielu młodych ludzi migrujących ze wsi do Harare stolicy znaleźli się bez Umiejętności Zawodowych, stworzyli wiele zespołów do celów rekreacyjnych.
Highlife
Highlife z Ghany i Nigerii. To jest ten styl afrykańskiej muzyki tanecznej, gdzie po raz pierwszy wprowadzono afrykańską muzykę popularną w Europie i Ameryce. Wśród wczesnych pionierów są Król Bruce i jego czarny beat, ET Mensah i jego Ramblers zespół taneczny, Roy Chicago.
Makossa
Makossa inny Kameruńczyk- popularna muzyka taneczna „taniec do upadłego”. Wielki saksofonista Manu Dibango umieścił styl z jego legendarnego brzmienia jazzu „duszy makossa”, która stała się tematem afrykańskiej muzyki w Europie i Ameryce w latach 70-tych. Jest mnóstwo artystów Kameruńczyków wykonujących nowy styl w swoich prawdziwych afrykańskich rytmach i kolorach, a wśród nich książę Eyango, Guy Lobe, Charlote Mbango, Eppe & Koum, żółć Moni i wiele innych …
Mbalax
Mbalax to senegalska muzyka współczesna, bardzo perkusyjny dźwięk zdominowany przez ocieplane bębny Sabar. Najlepszym przykładem tej muzyki jest Youssou Ndour, Mal Baaba, Ismael Lo i ostatnio wiele nowicjuszy na scenie senegalskiej muzyki.
Mapouka
Mapouka to ostatni szał taneczny i muzyczny styl z Wybrzeża Kości Słoniowej w Afryce Zachodniej. Pierwotnie wykonywane przez kobiety z wyższych sfer na południowo-zachodnim regionie kraju, Mapouka został wprowadzony na popularnej scenie klubowej pod koniec lat 90. przez nowego pokolenia młodych kobiet, które przekształciły go w erotyczny styl tańca. Chociaż zakazane przez rząd Mapouka nadal bardzo popularny poza krajem pochodzenia. Nie tak erotyczny styl jest wykonywany zarówno przez wiele grup w Wybrzeżu Kości Słoniowej płci męskiej i żeńskiej.
Mbaquanga
Mbaquanga to nazwa nadana dla Republiki Południowej Afryki czarnej muzyki i tańca z Soweto. Styl nazywa się po zupie popularny wśród ludu czarnego miasteczka. Służył jako muzyka w walce wyzwoleńczej. Niektórzy z artystów, to Soul Brothers, Malatini i Mahottela Queens, Juluka, Ryders soul.
Soukous
Soukous z Konga to najbardziej popularny styl muzyczny i taneczny do dzisiaj w całej Afryce Subsaharyjskiej. Wolna muzyka rumba z lat 50. i 60. rozwinął się w elektryzującym wysokim rytmie oktawy wykonywanej przez niektórych z najlepszych gitarzystów w Afryce. Nazwa pochodzi od francuskiego słowa „secouer”, które oznacza trząść się, został przetłumaczony na „soukous” na ulicach w Kinszasie, stolicy Demokratycznej Republiki Konga. Wyraźny dźwięk gitary rozjaśnia całość i wokalna harmonia soukous muzyki jest nie do odparcia. Możesz znać Papa Wemba i Koffi Olomide i Wenga Musica, Soukous gwiazd, Diblo Dibala i Kanda Bongo Man. W połowie lat 90. muzyka Soukous ewoluowała do nowego stylu o nazwie „Ndombolo”, jest głównym muzycznym tłem w wielu afrykańskich stronach.
Taraab
Taraab to muzyka z wyspy przypraw z Dalekiego Wschodu wybrzeży Afryki Zanzibar. Taraab nazwa wywodzi się od arabskiego słowa o znaczeniu tariba- być „niespokojne lub pobudzone.” Styl bezsprzecznie odzwierciedla połączenie obu korzeni arabskich i afrykańskich.
Zoblazo
Zoblazo to styl tańca chusteczka Wybrzeża Kości Słoniowej z większości nadmorskich regionów tego kraju. Propagatorem i twórcą tego stylu jest niezwykły showman i wielki wykonawca- Meiway.
iframe
iframe
iframe
iframe Statystyki: autor: Mchawi Pepe — 11 gru 2020, 9:36
]]>